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    古意山水新探索丨《隔江山色》仝凌飞绘画精品展文化部

    2020-01-10 15:12:27 来源:九州体育娱乐-酷游平台-ku娱乐登录 浏览次数 9

      昨日,《隔江山色·仝凌飞绘画精品展》在恭王府安善堂开幕,国内诸多名家学者到场祝贺,参加展览学术研讨会及开幕式的有:中国美术评论家、秘书长杨卫;文化部恭王府博物馆副馆长边伟;故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民;中国国际书画研究会常务副会长赵树栋;批评家、中国新水墨画院艺委会主任贾方舟;批评家、清华大学艺术博物馆顾问学术部主任徐虹;中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰;国际著名艺术家隋建国;北京画院创作室主任、艺委会委员纪清远;中国国际书画研究会副会长、中国新水墨画院院长邵戈;798桥艺术空间负责人马成;杏坛美术馆馆长黄和平等各界嘉宾共计近二百人参加。

      展览展出艺术家仝凌飞近年来创作的古意山水作品二十余幅,作品共分为“山水清音”“石影透月”“花开悦心”“雪意寒林”四个部分,每个部分在造境与表现手法上都有新的探索与追求。其作品远接宋元、近拾明清、意境高远、造境奇绝,十分耐人品味。

      仝凌飞,字七郎,号平湖丘生,中国国际书画研究会理事、中国新水墨画院画家、办公室主任。多年来一直致力于中国传统文化的研究考察,多以“太湖石”为艺术表现形式,借以寻找出中国传统文化符号与精神载体,其古意山水画更是远接宋元之精神,近拾明清之工细。探索着一条有着个人独立体验的人文气质之路。

      美国艺术史学者高居翰在他对中国古代绘画的研究中,特别是对宋元时期的绘画中,曾专门提到了“隔江山色”一词,即“近处高树古亭,树杪远山逶迤,中间隔得正是迢迢碧水”,这种造境方法,让中国特有的诗意表达有了一个“图像式出口”。而宋代的马远夏珪,元代的赵孟、倪瓒都是驾驭这一“图示”的高手。

      在恭王府博物馆馆长、研究员、美术学博士孙旭光看来,仝凌飞近期的这些作品,也大致沿袭这一脉略,“这看似’复古式’转摹表达,其实是画家在用敬畏之心与古人对接的结果,画面很少设色,只有淡淡的水墨晕染,线条平实且韵律简单,景物也无怪乎就是松石枯木、江雪寒林、雅石修竹之类的一些山林物象。但是我们恰恰这些简单的景物中感受到画家营造的平淡之美,空旷之境,体会到人和自然之间相互交互的赤子之心,这种意境的营造方法在’张扬自我’的今天,尤显可贵。”

      此次展览的学术主持、著名评论家杨卫称对仝凌飞在绘画上的探索给予了肯定,他认为,仝凌飞的绘画,主要以山水为主,但没有沿着明清山水画的路径,去追求所谓“意超象外”的视觉效果,而是上溯到宋画的传统,取绢布上作画的表达方式,特别强调其精致、写实之功,以精细的钩勒、严谨的刻画,来表现人对山水世界的理解与敬畏之心。同时,在造境方式上,取奇峰异岭、耸苍滴翠为题材,加以虚实相生的构图,更是带给人一种高深回环、大山堂堂的气势。杨卫称,“仝凌飞的这种艺术追求,是在努力接近于’文人画’的孕育之源,即厚重、博大、宽广的精神起点。而他的这种探索与挖掘,不仅旨在为’文人画’溯本求源,更为重要的是,也为当代艺坛拓展了精神和视觉的维度。”

      值得一提的是,仝凌飞此次专门以恭王府的景观为背景,创作了一幅名为《王府锦萃》的作品,仝凌飞表示,创作时他将恭王府的亭、院、山、水、树打散并重新组合架构,融入了山水画的韵律和气息,以此表达恭王府宏伟的气势和独特的景观。

      用自己的笔墨安静地和古人对话、和中国文化对话,能表现出这种对话之感,不仅仅需要高超的技巧,还需要一种当今社会几近丧失的情怀,而仝凌飞委婉诗意地表达出社会的和谐之感,因此他的画面中有种家国天下的表达,不是完全小我的感受。“用作品与古人对话之余,我也希望通过高远的意境告诉大家,在当今忙忙碌碌的快节奏生活中,我们也需要适当的停一停,给繁杂的生活留下片刻的放松。”仝凌飞表示。

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